Avni Doshi pääsee Bookerin suosikkilistalle: 3 syytä, miksi sinun pitäisi lukea hänen Girl in White Cotton
Tässä on kolme syytä, joita sinun ei pidä jättää väliin Girl in White Cottonia.
Avni Doshin Girl in White Cotton valittiin Bookerin ehdokkaaksi. (Kuva: Rohit Jain Paras) Booker-suosikkilistalla on tällä kertaa intialaista alkuperää oleva kirjailija Avni Doshi debyyttiromaanistaan Poltettu sokeri , julkaistu Intiassa nimellä Tyttö valkoisessa puuvillassa. Jos debyyttikirja on päässyt Bookerin suosikkilistalle, ilmeinen oletus on, että se kannattaa lukea. Intialaisille lukijoille on lisätty tosiasia Doshin desin alkuperästä ja romaanin tapahtumapaikasta Punessa.
Mutta taide on pitkää ja aika ohikiitävää, ja ennen kuin päätät käyttää rahaa ja minuutteja Girl in White Cottoniin, haluat luultavasti pienen alaspäin kirjasta.
Doshin romaani on vangitseva ja hätkähdyttävä – Booker-verkkosivusto kuvailee sitä rakkaustarinaksi ja tarinaksi petoksesta… terävänä kuin terä ja syövyttävällä nokkeluudella.
Kirja saa sinut tuntemaan olosi epämukavaksi edistyessäsi, mutta et voi pitää sitä alhaalla. Se on lyhyt kirja, taloudeltaan rikas proosa. Sen käsittelemien teemojen ja tutkittavien suhteiden osalta se on tärkeä kirja.
Tässä on kolme syytä, joita sinun ei pidä jättää väliin Girl in White Cottonia.
Ei aina pyhää äitiyttä
Romaani keskittyy kokonaan kertoja Antaran ja hänen äitinsä Taran väliseen suhteeseen. Antara on taiteilija. Tara, joka koko ikänsä on ollut ailahteleva, röyhkeä kapinallinen ilman selkeitä syitä, on menettänyt muistinsa lääketieteellisistä syistä, ja Antaran on nyt huolehdittava hänestä – tehtävän hän valitsee itselleen, mutta johon hän ei vastaa. eri syistä: kukaan ei ole koskaan huolehtinut hänestä, joten hänellä ei ole mallia, jota seurata; hänen äitinsä kanssa ei koskaan tiedä, kuinka paljon on todellinen aivojen rappeutuminen ja kuinka paljon tavallista perversiteettiä; ja mikä tärkeintä, Antara ei aina halua huolehtia äidistään tai pitää hänet mukavana.
Kirja tuo tärkeän huomion äitiydestä – kuten kaikki rakkaudet, se voi olla sekä myrkyllistä että hoitavaa. Vaikka Intian taide tutkii usein romanttista rakkautta sen kaikissa kauniissa ja rumissa puolissa, äitiys pelkistyy yksiulotteiseksi 'välittelevän, uhraavan' trooppiseksi. Tämä kirja kuulostaa ruoskaniskulta totuttuamme äidinrakkauden röyhkeitä latteuksia vastaan, ja jo pelkästään tästä syystä lukemisen arvoinen. Se saa sinut istumaan ylös ja huomaamaan paljon, mikä yleensä jätetään pois – kaikki naiset eivät ajattele äitiys siunauksena, äidin roolin ylistäminen on usein vain muu yhteiskunta, joka karttaa vastuuta lapsesta, ja ei, äiti ei tiedä parhaiten, eikä hänen pitäisikään odottaa.
Patriarkaatti pilaa äitiyden, kuten kaiken muunkin
Doshin romaanin miehet ovat perifeerisiä – heidän poissaolonsa on enemmän hahmo kuin miehet itse. Silti he hallitsevat ja aiheuttavat sitä, mitä naiset tekevät. Vaikka kirja on pohjimmiltaan äiti- ja tytär-tutkimusta, siinä on kertovia viitteitä siitä, kuinka patriarkaalisen yhteiskunnan vaatimukset vaikuttavat Taran ja myöhemmin Anataran toimintaan.
Tara kapinoi hyvää tytärtä vastaan, jonka on tarkoitus kaunistella itseään avioliittomarkkinoille, hän kapinoi hyvää miniä vastaan, jonka läsnäolon oletetaan kaunistavan hänen avioliittoaan. Hänestä ei tehty äitiä siksi, että hän halusi, vaan koska se oli vaimon seuraava looginen eteneminen. Tara, jolla on lapsi, jonka kanssa hän ei tiedä mitä tehdä, yrittää jatkaa elämäänsä omilla ehdoillaan, millä on katastrofaaliset seuraukset itselleen ja tyttärelleen. Miehillä, joihin hän rakastuu, on vapaus pysyä riippumattomina, purjehtia sisään ja ulos äiti-tyttären elämästä, vapaus, joka on evätty Taralta ikuisesti.
Antara, jota hänen äitinsä nimesi kirjaimellisesti un-Tara, on tottunut miesten hylkäämiseen. Sukupolvi äitinsä jälkeen hän voi saada turvan, kiinteän kodin, lapsuudessa niin halutun normatiivisuuden vain aviomiehensä kautta. Antara ei halua saada lasta, ei siksi, että hän olisi halunnut lapsen, vaan siksi, että hänet voidaan sitoa vahvemmin mieheensä, joutuessaan synnytyksen jälkeiseen masennukseen ja monimutkaiseen suhteeseen tyttärensä kanssa heti syntymästään lähtien.
Onko unohtaminen menetys vai vapautuminen?
Muisti on toinen romaanin tärkeä teema – mitä valitsemme muistaa, kuinka paljon unohdamme, kuinka paljon nykyisyydestämme vaikuttaa se, miten muistamme menneisyytemme. Tara on jakanut tyttärensä kanssa elinikäisiä arpeuttavia muistoja, mutta nyt unohtaa asioita. Onko tämä hänen viimeinen kapinansa – jos hän unohtaa menneisyytensä, hän vapautuu siitä? Antara tekee sinnikkäitä ponnisteluja saadakseen äitinsä pysymään sidoksissa todellisuuteen – kunnes se alkaa vaikuttaa todellisuuteen, jonka hän on huolella itselleen luonut.
Anataran taideprojektina hän piirtää miehen – saman miehen – kasvot joka päivä vuoden ajan, ja kasvot näyttävät hyvin erilaisilta. Onko ihmisen muisti erehtyvä vai pyrkimys muistaa menneisyys täsmälleen sellaisena kuin se oli turhaa? (Mielenkiintoista kyllä, Doshi kirjoitti kahdeksan luonnosta tästä romaanista, ja ne roikkuvat nyt hänen kotonaan ennätyksenä noista epäonnistumisvuosista). Kun lukija tietää aiheensa identiteetin, se herättää lisää kysymyksiä – olivatko Antaran muuttuvat piirustukset tapa vahvistaa aihetta ja siten omaa menneisyyttään jonkin verran kontrollia?
Kansakunnalla, joka kohtaa menneisyytensä aivan uudella tavalla, nämä ovat kysymyksiä, joihin meidän kaikkien tulisi puuttua – voiko menneisyydestä muistamisen muuttaminen luoda uuden nykyisyyden? Kuinka kestävä ja terveellinen tällainen lahja tulee olemaan?
Doshin kirja ei jätä meille helppoja vastauksia, mutta monia tärkeitä kysymyksiä, joita, kuten Bookerin verkkosivuilla sanotaan, tekevät parhaat romaanit – valmistavat yhteiskuntamme arvokkaisiin keskusteluihin.
Jaa Ystäviesi Kanssa:
