Selitetty: Kuinka Korean aalto on niin paljon enemmän kuin vain Netflixin Squid Game
Kalmaripeli ei ole mikään salama korealaisille draamille, se on ollut pelinappula Etelä-Korean pyrkimyksissä levittää tietoisuutta kulttuuristaan.

Netflix-sarjasta Squid Game tuli viime kuussa sensaatio dystooppisella lähtökohdallaan, jossa ihmiset epätoivon partaalle ajaneet pelaavat tappavia lastenpelejä voittaakseen rahaa. Se on raakaa, karua luontoa ja koko konsepti näytti resonoivan maailmanlaajuisesti – tasoitti tietä sille Netflixin suurin julkaisu , jossa noin 111 miljoonaa kotitaloutta on virittynyt katsomaan. Squid Game ei kuitenkaan ole streamerin ensimmäinen korealainen menestys, eikä se ole myöskään ollut vastuussa Korean aallon ruokkimisesta maailmanlaajuisesti. Kalmaripeli ei ole mikään salama korealaisille draamille, se on ollut pelinappula Etelä-Korean pyrkimyksissä levittää tietoisuutta kulttuuristaan.
| Miksi korealainen ohjelma Squid Game on järjettömän suosittu?
Hallyu-aalto
Hallyu-ilmiö (mandariinikiinalainen termi kuvaamaan Korean viihdeteollisuuden kasvavaa suosiota) ei tapahtunut yhdessä yössä. Se on vähitellen levinnyt 1990-luvulta lähtien – paljon ennen kuin BTS muodosti ARMY:n, ennen kuin Hyun Bin ja Son Ye-Jin törmäsivät sydämiimme Crash Landing On Youlla ja Parasite voitti Oscarin. Hallyu-aalto syntyi Aasian finanssikriisistä, joka iski Etelä-Koreaan vuonna 1997. Maa hukkui velkaan lainattuaan Kansainväliseltä valuuttarahastolta ja joutui käyttämään rahat ehtyneiden valuuttavarantojen palauttamiseen. Keskellä taloudellista sekasortoa presidentti Kim Dae-jung tajusi, että viihdeteollisuus voisi toimia talouden moottorina. Kulttuuriministeriö rakennettiin uudelleen, ja varoja injektoitiin Korean elokuvaneuvostoon popkulttuurin edistämiseksi, samalla kun varmistettiin, että yliopistot tuovat esiin kykyjä. Useat ministeriöt, mukaan lukien elintarvike-, ulkoasiain-, urheilu- ja matkailuministeriöt, investoivat voimakkaasti viihdeteollisuuteen.
Nykyään Hallyu on yksi tärkeimmistä vientituotteista, sillä hallitus käyttää vuosittain yli 500 miljoonaa dollaria sen edistämiseen talous- ja valtiovarainministeriön kautta. Aalto ei kuitenkaan rajoitu vain korealaiseen populaarikulttuuriin, vaan se on myös herättänyt syvää kiinnostusta korealaiseen ruokaan, tuotteisiin ja elämäntyyliin ja luonut lisää mahdollisuuksia matkailulle. Hallyu on kasvanut räjähdysmäisesti vuodesta 1999 ja nyt se huomataan globaalina kulttuuriilmiönä.
|Kalmaripelissä katsaus Etelä-Korean eteläaasialaisten siirtotyöläisten epätoivoiseen elämäänPitkäaikaisten Hallyu-fanien hämmentyneet ilmaisut voidaan nyt ymmärtää, kun he näkevät yleisön näkevän, että korealaiset draamat ovat itse asiassa juuri niin 'hyviä'. Etelä-Korean kulttuuri draamansa ja musiikkinsa kautta on luonut 'aaltoja' 90-luvun lopulta ja 2000-luvun alusta lähtien. Korealaiset draamat ovat menestyneet kaupallisesti Aasiassa ja Latinalaisessa Amerikassa sekä Yhdysvalloissa jo ennen Netflixin aikoja, ja faneilla oli Viki-tilauksia sekä DramaFever.

'K-draamien' suosio
On useita syitä, miksi 'K-draamas' (termi, jota käytetään viittaamaan esitysten melodramaattiseen romanttiseen muotoon) ovat löytäneet yleisönsä. Tarinankerronnan, visuaalisen vetovoiman, teemojen ja loistavan näyttelemisen lisäksi useimmissa esityksissä on terveellistä rom-com-energiaa, kuluttavan romanssin makua sen sijaan, että ennustettavasti katkeavat pirstaloituneet suhteet ja jatkuva kumppanin vaihto, mikä on tärkeintä. näyttää joutuvan uhriksi. Lyhyesti sanottuna he näyttävät viimeisteleneen romanttisen muodon, ja ehkä siksi heidän yleisönsä tykkää katsoa kausia viikossa. Vaikka romanssit ovat kiehtovia, myös perhesuhteet lisäävät esityksen nautintoa. K-draamat eivät rajoita tarinoitaan vain omiin johdatuksiinsa, vaan ne leviävät ympäröiville naapureille tai ystäville tuoden esiin kiinnostavia tarinoita ja monikerroksisen esityksen, suurimman osan ajasta. Jos romanssit ovat sakariisia, trillerit pitävät sinut varpaillasi kireillä ja ärtyisillä tiloillaan. K-draamat ovat yleensä lyhyitä, ne päättävät tarinan yhden 16-20 jakson tai joskus kolmen kauden sisällä, sen sijaan, että se päättyisi kahdeksantoista plus kauden loputtomaan vetämään.
Kahden vuosikymmenen aikana draamat ovat pohtineet erilaisia teemoja, ja ehkä vallankumouksellisiakin aikana, jolloin ihmiset eivät olleet valmiita sellaisiin keskusteluihin. Vuonna 2007 Juna Busaniin -näyttelijä Gong Yoo ja Yoon Eun-Hyen Coffee Prince tutkivat K-draaman joukossa seksuaalisen identiteetin käsitettä, sukupuoliroolien vaihtamista selkeästi, ytimekkäästi ja herkkäästi. Vuonna 2009 fanit nauttivat Boys Over Flowers -ohjelmasta, joka teki näyttelijä Lee Min Hosta tutun nimen, ja ohjelmaa rakastetaan edelleen. Se oli myös yksi ensimmäisistä esityksistä, joka vauhditti Hallyu-aallon länteen. Lukion taustalla sijoittuva teini-ikäinen romanssi, jonka sanotaan myös herättäneen muoti- ja hoitotrendiä aasialaisten miesten keskuudessa. Sarjaa arvostettiin vivahteellisesta lähtökohdasta: se oli enemmän kuin vain akateemista ja romantiikkaa, se tunnettiin teini-ikäisten esteiden realistisesta kuvauksesta.
Vuosina 2013 ja 2014 Lee Jong-suk nousi esiin kostonhimovetoisilla draamallaan I Can Hear Your Voice ja Pinocchio, jotka esittivät realistisia näkemyksiä oikeudenkäynneistä ja mediatalojen epätoivosta tehdäkseen sensaatiomaisia TRP:itä. Myöhemmin hän karkasi ärtyisästä synkästä sankarista ja hänestä tuli ihastuttava pääosa Romance Is A Bonus Book -elokuvassa, joka romanssiin keskittymisen lisäksi myös kaivautui kustantamoiden niveliin.

Vuonna 2019 Crash Landing On You nousi kaikkien korealaisten draaman keskustelunaiheeksi, sillä siinä nähtiin tähtien ylittynyt rakkaustarina pohjoiskorealaisen armeijan upseerin ja eteläkorealaisen perillisen välillä. Vuonna 2020 It's Okay Not To Be Okay käsitteli ongelmallista vanhemmuutta ja mielenterveyden heikkouksia ja pääsi nopeasti Netflixin 10 parhaan draaman joukkoon. Vuonna 2021, ennen kuin Squid Game julkaisi, Hospital Playlist, lääkäreiden välisiä ystävyyssuhteita käsittelevä lääketieteellinen show, lopetti toisella tuotantokaudellaan. Ohjelma oli niin suosittu, että ihmiset toivoivat kolmatta tuotantokautta, jota ei valitettavasti tapahdu.
|Kalmaripeli herättää kiinnostusta korean kielen oppimiseenK-draamat eivät ole pysähtyneet vain sydämellisiin romansseihin; he käyttivät korealaista mytologiaansa, mikä antoi heidän esityksilleen ihastuttavan maun. Gong Yoo’s Guardian: The Lonely God esitteli monet 'dokkabe' – korealaiset goblinsit, mikä on kaukana englanninkielisestä terminologiasta. Dokkabe ovat luonnollisia jumalia ja henkisiä olentoja, ja tämä muodosti Guardianin ytimen. Guardian näki Gong Yoon Goblinina ja Lee Dong-wookin 'viikaterina', jotka pyrkivät jakamaan talon samalla kun he käsittelivät monimutkaista rakkauselämäänsä ja vielä monimutkaisempia, toisiinsa kietoutuneita menneisyyttään. Tämä raikkaus ja epätavallinen tarinankerronta löysivät yleisön ja sarjasta tuli yksi Korean katsotuimmista sarjoista, ja se löysi faneja myös maailmanlaajuisesti. Korealaiset fantasiasarjat ovat esitelleet meille Imoogin, Gumihosin (yhdeksänhäntäinen kettu), konseptiin, joka on päässyt tiensä useisiin esityksiin. Yliluonnollisilla fantasiadraamoilla oli riippuvuutta aiheuttavia lähtökohtia: esimerkiksi Hotel Del Luna, hotelli, jota pitivät haamut, joiden piti vielä tehdä rauha traumaattisen menneisyytensä kanssa, tai Tarina yhdeksänpyrstöstä, jossa Gumiho etsi menneisyyttään. rakkaus.
Squid Game ei siis ole ensimmäinen Hallyu-aallon esitys, eikä myöskään viimeinen. Netflixillä on ylivoimainen kokoelma korealaisia draamoja, ja se on investoinut innokkaasti Korean viihdeteollisuuteen vuodesta 2016 lähtien ja investoinut 700 miljoonaa viimeisen viiden vuoden aikana. Lisää suuria hittejä on luvassa.
Uutiskirje| Napsauta saadaksesi päivän parhaat selitykset postilaatikkoosi
Jaa Ystäviesi Kanssa: