Uusi kirja, Indian Botanical Art: An Illustrated History, tutkii intialaisten kasvitieteilijöiden individualismia kautta aikojen
Martyn Rix jäljittää taiteen kasviston ja eläimistön kuvaamisen kaaria Mughal-keisari Jahangirista erottuvaan eurooppalaiseen perinteeseen, jonka britit ohjasivat.
(Vasemmalta) Tuntemattoman taiteilijan Chrysanthamum s. 1795; kalkuttalaisen taiteilijan chir-mänty c1828; knotweeds by tuntematon taiteilija c 1828. (Kuvat: Roli Books) Kirjailija: Ganesh Saili
Vaeltaessani Dehradunin tuhannen hehtaarin metsäntutkimuslaitoksen läpi pidän tauon sen tahrattomista tiilireunustaisista käytävistä ja astun huoneeseen. Ympärilläni on maalauksia Intian kauniiden puiden kukkivista oksista, jotka kuvaavat uskollisesti kukkien, lehtien ja oksien muotoa ja väriä. Se salpaa hengitykseni tarkkuudellaan ja tuoreudellaan, jossa jokainen terälehti herää eloon. Jotkut näistä sisältävät taiteilija Ganga Singhin töitä.
Mutta hänestä lisää myöhemmin.
Melkein kaksi vuosisataa sen jälkeen, kun ensimmäiset kasvitieteelliset maalaukset tekivät pitkän matkansa siirtomaa-Intiasta Lontoon Kew Gardensiin, mukana tulee kirja, joka ehkä edustaa arkiston ensimmäistä paluumatkaa. Seitsemänkymmentä vuotta itsenäisyyden vääntymisen jälkeen Britannian kruunusta, ensimmäistä kertaa intialaisten kasvitieteilijöiden perinne on esitelty kahden kannen välissä.
Onneksi viime aikoina taiteilijat, kuten Hemlata Pradhan Kalimpongissa, Nirupa Rao Bengalurussa ja Jaggu Prasad Rajasthanissa, ovat esitelleet töitään ympäri maailmaa ja välittäneet samalla kasvitieteellisen maalauksen viestikapulaa nuoremmalle taiteilijasukupolvelle.
Tämä kukkamaalauksen perinne juontaa juurensa ainakin vuoteen 1620, jolloin keisari Jahangir tilasi yksityiskohtaisen tutkimuksen kasvitieteestä, joka ilahdutti häntä keväällä Kashmirissa. Paikallisiin taiteilijoihin vaikuttivat suuresti aikansa eurooppalaiset yrtti- ja puupiirroskuvitukset, jotka johtivat tiettyyn muodollisuuteen ja tarkkuuteen esittämisessä jo vakiintuneen naturalistisen kasvien havainnoinnin rinnalla. Aikojen saatossa kukkakoristeesta tuli keskeinen piirre intialaisessa sisustuksessa: arkkitehtuurissa, matoissa, muissa tekstiileissä sekä myös intialaisessa miniatyyreissä ja kirjasuunnittelussa.
Mitä todella on täytynyt käydä 16-vuotiaan vielä märkänä korvien takana olevan Ganga Singhin mielessä, kun hän käveli Chandbaghin porttien läpi vuonna 1911 soran rypistyessä jalkojen alla? Pienestä, 19 asukkaan Kakholan kylästä kotoisin oleva uskomattoman lahjakas maalari ryhtyi siellä kasvitieteilijäharjoittelijaksi. Seuraavien 20 vuoden aikana ei katsottu taaksepäin. Kun hän jäi eläkkeelle vuonna 1942, hän liittyi Patialan Maharaja Yadavindra Singhin henkilökuntaan ja maalasi kerätyn kasviston yli 400 akvarellilla seuraavien kahden vuosikymmenen aikana, kunnes hän kuoli vuonna 1971.
INTIAN KASVITAIDE: Kuvitettu historia; Kirjailija: MARTYN RIX; ROYAL BOTANICAL GARDENS/ROLI KIRJAT; 224 sivua; 1 495 rupiaa Muualla hänen kaltaisiaan, jotka eivät olleet peräisin perinteisten taiteilijoiden perheestä, britit palkkasivat ja kouluttivat yleensä maalaamaan länsimaisen Itä-Intian yrityksen perinteen mukaisesti, vaikka Singh olikin niin erilainen kuin taiteilijat, jotka työskentelivät skotlantilaisen kasvitieteilijän ja lääkärin Williamille. Roxburgh tai ne, jotka tekivät Dapuri Drawings -piirustukset toisen East India Companyn virkailijan Alexander Gibsonin toimesta. Monet Singhin varhaiset maalaukset sisältävät 1700-luvun lopun taiteilijoiden, kuten Sheikh Zain al-Dinin, Bhawani Dasin ja Ram Dasin, allekirjoituksia. Kolmikko loi myös muotokuvia linnuista, kaloista ja joistakin Lady Impeyn Kalkutan eläintarhassa pidetyistä eläimistä noin vuonna 1780.
Aluksi kaikki taiteilijat saivat vaikutteita lahjakkaan 1800-luvun kasvitieteilijän Sir Joseph Dalton Hookerin maalauksista. Hän vieraili Intiassa noin 1850 ja tapasi monia taitavia taiteilijoita, joiden maalauksia hän ihaili suuresti. Tämä sai hänet perustamaan oman kokoelman, joka sisälsi myös hänen omia teoksiaan. Kaikki nämä lähetettiin hänen isälleen, joka oli kuraattori Kew Gardensissa.
Tietenkin monet taiteilijat päättivät juurruttaa työnsä brittiläisten kasvitieteellisten taiteilijoiden, kuten Hookerin, länsimaiseen perinteeseen, ja hollantilaiset taiteilijat, jotka tuotiin piirtämään Hendrik Adriaan van Rheede ja Drakensteinin Hortus Indicus Malabaricus, sen sijaan että olisivat noudattaneet perinnettä. Jahangirin aloittama Mughalin kasvitieteellinen maalaus. He olivat kiinnostuneita kaikista Keralan rannikolla kasvaneiden kasvien kaupallisista näkökohdista ja erityisesti mausteista ja lääkekasveista. He kehittivät tyylin, joka oli selkeästi heidän omansa ja joka on voimakas osoitus heidän täydellisestä hallinnastaan median yli – löydät tämän hyvin tuotetun kirjan sivuilta kuvia, jotka näyttävät kelluvan pinnalta, niin hienosti muste ja maali. koota paperille.
On ilahduttavaa huomata, että intialaisten taiteilijoiden työ on saanut tunnustusta ensimmäistä kertaa. Useimmiten julkaisut jättävät huomioimatta ansioita, joissa se kuuluu. Näiden unohdettujen taiteilijoiden nimien herättäminen henkiin on siten tapa antaa tunnustusta siellä, missä se kuuluu, ja jalo tapa korjata syvällinen arkiston tyhjennys.
Tämä kirja on arvokas panos, joka korjaa historian kollektiivisen muistinmenetyksen.
(Ganesh Saili on Landourista kotoisin oleva kirjailija ja valokuvaaja)
Jaa Ystäviesi Kanssa:
